【转载】在电影方面，美国究竟比中国先进多久？
开写。问题本身我实在懒得回答了，简单轻描淡写一下吧。美国电影比中国电影领先多久这个问题，提问者本身举了一个并不能体现差距的例子，也有人把星球大战、2001太空漫游还有特效领域实际的技术实力差距拿出来说的，还有说乱世佳人的，说肖申克的。其实你们说的都不是同一个问题，甚至可以说是好几个问题。
既然问题问的是“先进多久”，这也就是一个时间概念，而时间概念从学术上说，就是一个史学问题，注意是史学问题，不是技术问题。电影史只有一百多年，但要注意的是，电影是伴随工业化时代特别是电气化的第二次工业革命诞生的，而这一百多年人类文明的历史进程是远比过去数百万年都要快的。更快速的文明演化过程，对人类社会的物质形态和精神形态，对集体和个体的分离，都有巨大的重塑作用。电影作为一个基于现代科技（而非美术、文学等对技术的需求没有那么高的）的艺术形态，和人类文明本身的关联度也是非常高的。是的，不只是技术层面的依赖，工业化时代带来的人类意识形态层面的改变，如对宗教对科学对人性的认知，对社会政治和经济形态的重塑，都深刻决定了电影这一承载着意识形态记录的（被动和主动）责任的艺术形式和社会、和意识形态本身之间的关系。说这么多，我想说的是，研究电影史，是不能就电影论电影的，脱离了文明本身的差距，就是在耍流氓。
先说句题外话。大学期间我是个绝对不上课的学生，因我清楚地了解，鄙校大部分课程基本无用，而剩下的有用的课程或是已经过时（如制作类课程和产业导论之类的），或是效率太低（如视听语言、影视专业英语），唯一一门我确定我基本全勤的课程，是袁庆丰教授的中国电影史。这门课的内容，基本都是学生自己来讲的，按照学号顺序和年份顺序对应，挨个自己做PPT去。我大概讲过两个年份，具体是哪年记不清了。我是唯一一个在其中加了一半文明史内容的人。同时对比欧美强国和中国的政治、经济状况，国际上和中国国内发生了哪些大事，最后再说电影史的部分。有这样一个思索过程，你就会明白，正因为有这些外部环境的因素，才造就了中国电影当时的发展速度。
那么中国电影到底比美国电影落后多少，又是怎么落后的呢。很遗憾地告诉你，民国年间，中国电影并不比美国电影落后太多。当时的上海是真正的国际大都市，租界里的一切，饮食、娱乐、消费、生活形态，都和欧美没什么区别，戏院中同步上映着好莱坞明星时代的最新电影，而当时上海的电影人们，就是在这样和好莱坞竞争的环境下开始的创作。如果你问当时和现在有什么不同？就是当时是一个精英的时代，电影作为一个西方最先进的文化产品，电影从业者和其它很多领域的开创者一样，都是中国最优秀的人才。当时中国电影，比如《一江春水向东流》，用的都是正宗的好莱坞叙事手法，而中国电影当时在中国（当然仅限于能看电影的大城市）的受欢迎程度和好莱坞电影基本持平。当年中国电影业里有好导演，有大作曲家有大作家，更有大明星，作品既有思想性也有娱乐性，本来是非常美好的前景，可这一切都被内战彻底终结。
中华人民共和国时代，一切都变了。好莱坞作为美帝国主义的一部分，和可口可乐一起被撵出了中国，从此成了CCP高层和大院子弟的禁脔。当然，满洲、北平和上海的电影工作者中有很多心向“新中国”的人都留了下来，在经过“深刻的思想改造”后，他们开启了为人民、为党服务的新篇章。所谓新篇章，就是《英雄儿女》、《地道战》、《红色娘子军》或者《小兵张嘎》这样的主旋律作品（其实那时候没这说法，因为当时只有这一类作品，资产阶级小情小调都被坚决肃清了）。这一代电影人，他们的能力（技术）是过硬的，同时他们的职业技能也早已成型，所以虽然他们拍的是革命历史题材，但电影的技术和叙事还是好莱坞式的，这也是当年那些电影排除掉背后隐藏的可怕的革命恐怖主义价值观后，本身都很好看的原因，同时也是这些电影工作者会在反右和文革期间被打倒的原因。可以说，最开始的那些电影（也就是样板戏诞生之前的）的题材和苏联电影有相似之处，同时具体到人物塑造、叙事等环节，和苏联、东欧电影一样，比好莱坞三四十年代落后不多，都是走经典叙事和类型化的路子，和欧洲电影完全不一样（苏联电影本身和好莱坞电影之间的差距也没有很多人想象中那么大，特别是两国的电影艺术都深受犹太人和左翼思想影响）。
如果说变天改变了中国电影的题材，那文革就彻底改变了中国电影的形态，同时也切断了中国电影人才的培养和供应，很多从民国走过来富有经验的老导演、老作家、老的技术工作者和演员，以及他们带出来的新一代的年轻人纷纷被打倒甚至冤死，这对中国电影是彻底的破坏，具体到电影创作领域，意味着中国电影的工业化传承被一锅端了。也就是说，文革对中国电影的打击，比中国传统文艺，如京剧、相声等，以及更个体化的艺术，如美术等，要严重得多。也许其中会有谢晋这样被打倒后又重新启用的幸运儿，但一座大厦被摧毁后，一根柱子是撑不起一个屋檐的。
说到这我们先暂停一下， 看看美国这几十年都发生了什么。我估计大家多少也有所耳闻吧，战后的世界第一强国美国，从四十年代到七十年代到底有多大的发展。他们初步解决了民权问题，他们在科技上突飞猛进，他们诞生了垮掉的一代，他们搞出了摇滚乐和安迪沃霍尔，他们彻底取代了欧洲在意识形态（包括思想、科学研究和艺术创作领域）的地位。差距实际上就是在这三十几年拉开的。我们在这三十年都在搞什么？运动，运动，造反，造反，打倒，打倒。
后来，文革结束了，78级和第五代横空出世。整个八十年代中国人疯狂的进步，试图弥补自己和世界落后的三十年。因为我们当时强烈到近乎狂热的求知欲和表达欲，在几代人的压抑后喷薄而出。于是我们有了一个貌似辉煌的八十年代。按照当时中国的意识形态领域（包括艺术也包括思想文化）的进步速度，在电影领域虽然未必能马上追上70年代末刚刚诞生的卢卡斯、史匹堡、斯科塞斯这一代，但重新建立起五六十年代好莱坞白银时代的盛况并不是痴人说梦。可我们又遭遇了一件事。八十年代完了，一切向钱看的九十年代来了。
接下来的事情，大家都了解吧，中国电影和美国电影是如何从追得差不太远一下子又被甩开的，已经不用解释了吧。所以，根子上，根本就是制度的原罪问题。对，不止是一个审查的问题，而是整个体制的问题。这个体制首先摧毁了整个电影工业，又在发现这个工业有利可图后让它变成了一只只会生蛋不会说话的哑巴鸡。这时候突然有人问为啥这只鸡下的蛋不如隔壁那谁家的鸡下的蛋漂亮，是不是因为这鸡不会叫！？我艹，是谁让它不会叫的，是它自己吗？
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依我看，今年的情况，比90年代好，也比去年好。那些骂观众的，完全否定整个行业的专业度的，同时还匿名的货色，你们连基本情况都没搞清楚（注意，只是搞清楚，不是你行你上），就开始讨论专业问题甚至技术问题，你们配吗？（先写到这里，骂人的部分等会儿接着写）
几个小时之后，气消了一些。加上@罗登@yolfilm都来表态，把我很多想说的话都说过了，后面想要补的话就少了很多。接下来我们就来说说中国电影的现状，以及重建这个不会说话的哑巴鸡工业后，这只鸡比大洋对岸的差在哪里，有没有解决办法。
这部分内容，我之前曾经写过，如果没有电影审查制度，中国可能会产生更多更经典的电影吗？ 都在这篇回答里，如果您不想点过去看前面的分析部分，我就直接把我的结论部分再发一遍。
这就是中国电影行业的现状。真正惹起我的愤怒另外两个匿名回答，他们将矛头指向了从业者无耻和观众水平低上。关于从业者的部分，前文我已经说了，我们的人才培养和电影叙事传统的传承曾经两次被切断，实际上现在的整个行业也就是在张艺谋拍《英雄》后才建立的，要知道我的故乡作为一个有几百万人口的东北工业城市，在《无极》之前几年已经没有传统的电影公司旗下的商业影院存活了，看《功夫》需要去工人文化宫这种地方。
这个市场，真正成为一个貌似比较市场化的电影消费市场不过才三五年的时间而已，只不过这个行业膨胀的速度就像中国的互联网行业一样，实在太快了，快到让很多看热闹的人和想进来的人（好莱坞咯）已经直接拿他当作一个真正的市场和工业看待，快到在其中摸爬滚打的（特别是从之前十几年的荒芜中熬过来的）很多从业者甚至疾呼中国观众被好莱坞和盗版惯坏了（这当然是一种犬儒思维）。是的，从业者中有些旧时代制片厂留下的人，他们并不适应这个他们看起来很熟悉其实完全不了解的新行业。
作为一个门槛较低（可不是么！）专业性远不如很多主流职业的行业，很多目前本行业的中坚力量（特别是宣发领域）都是从其它行业（广告、媒体）和其它专业背景跨行进入的，这些人并不具备专业背景和专业知识，只凭借兴趣和一腔热忱，甚至在新兴领域的成功机会的诱惑，依靠起步早、资源优势和对电影的一知半解占据了一些位置。这样的一些伪创意人，和一些学艺不精的创作者、技术人员，他们组合在一起，和那些试图捞一笔就走的投资人，确实会制造很多烂片。但这都是行业重塑过程中必然会经历的过程，随着工业标准的确立，市场的成熟和明晰，这样的投机取巧没有真本事的不聪明的团队制造出来的产品必然会被市场淘汰，你只看到《富春山居图》和《小时代》大行其道，你怎么没看到《王的盛宴》、《忠烈杨家将》、《血滴子》这些大投资，还有不计其数的小投资烂片如何被观众用脚投票折戟沉沙的呢？
就是这个才诞生了几年，甚至比中文互联网还年轻，从业者其实毫无经验，消费者同样也从零开始的电影市场，已经迅速进化到了一个我曾经都不敢想象的程度了。主流观众从只愿看好莱坞大片到贺岁档看国产大片，再到暑期等其它假日档期，甚至发展到现在每周都去电影院消费，这是好莱坞经历了几十年才完成的进化。是的，这个市场的平均水平还没有进化到美国同等的水准，但我认为其主流观众，也就是中坚力量，对主流产品的消费判断力，除非遭遇档期、品牌和其它外力因素，是远超过很多人认为的水准的。这就像中国网民平均水准不如米国，但那主要是低端用户尾大不掉造成的，实际的主流用户水准已经相当高了。之前我举了一个我自己都觉得很畸形的例子，就是少年Pi的票房只有在中国才会高于复仇者，这其中确实不能完全避免李安是华人之光和盲目放大的3D特效的因素，可就算如此，虽然复仇者不够高这是不成熟市场的体现，但少年Pi如此之高（并且碰巧高于了复仇者，而且还是个冷门档期，同档很多国产片）也充分证明，主流观众就算是附庸风雅，也不会去支持《王的盛宴》。
另外，中国的主流观众有另外一个优势，就是盗版。就像那些经历过传统电影体制的从业者所说，中国观众被盗版“惯坏了”。这同时也就意味着，中国观众就算未必真的懂怎么拍才会好，但至少见过好的，正宗的“没吃过猪肉还没见过猪跑吗？”那些中二患者会说观众只看《小时代》，可看少年Pi的也有那么多你怎么不说？任何时代，烂片都会存在，好莱坞和《小时代》同等制作水准的烂片也有，而且卖座的也大有人在，看到他们大卖就痛心疾首观众审美低下云云，你怎么不去鄙视北美观众？
— 完 —
本文作者：為夢而生
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美国电影《教父》好在哪里？
美国电影《独裁者》想表达什么？
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既然问题问的是“先进多久”，这也就是一个时间概念，而时间概念从学术上说，就是一个史学问题，注意是史学问题，不是技术问题。电影史只有一百多年，但要注意的是，电影是伴随工业化时代特别是电气化的第二次工业革命诞生的，而这一百多年人类文明的历史进程是远比过去数百万年都要快的。更快速的文明演化过程，对人类社会的物质形态和精神形态，对集体和个体的分离，都有巨大的重塑作用。电影作为一个基于现代科技（而非美术、文学等对技术的需求没有那么高的）的艺术形态，和人类文明本身的关联度也是非常高的。是的，不只是技术层面的依赖，工业化时代带来的人类意识形态层面的改变，如对宗教对科学对人性的认知，对社会政治和经济形态的重塑，都深刻决定了电影这一承载着意识形态记录的（被动和主动）责任的艺术形式和社会、和意识形态本身之间的关系。说这么多，我想说的是，研究电影史，是不能就电影论电影的，脱离了文明本身的差距，就是在耍流氓。
先说句题外话。大学期间我是个绝对不上课的学生，因我清楚地了解，鄙校大部分课程基本无用，而剩下的有用的课程或是已经过时（如制作类课程和产业导论之类的），或是效率太低（如视听语言、影视专业英语），唯一一门我确定我基本全勤的课程，是袁庆丰教授的中国电影史。这门课的内容，基本都是学生自己来讲的，按照学号顺序和年份顺序对应，挨个自己做PPT去。我大概讲过两个年份，具体是哪年记不清了。我是唯一一个在其中加了一半文明史内容的人。同时对比欧美强国和中国的政治、经济状况，国际上和中国国内发生了哪些大事，最后再说电影史的部分。有这样一个思索过程，你就会明白，正因为有这些外部环境的因素，才造就了中国电影当时的发展速度。
那么中国电影到底比美国电影落后多少，又是怎么落后的呢。很遗憾地告诉你，民国年间，中国电影并不比美国电影落后太多。当时的上海是真正的国际大都市，租界里的一切，饮食、娱乐、消费、生活形态，都和欧美没什么区别，戏院中同步上映着好莱坞明星时代的最新电影，而当时上海的电影人们，就是在这样和好莱坞竞争的环境下开始的创作。如果你问当时和现在有什么不同？就是当时是一个精英的时代，电影作为一个西方最先进的文化产品，电影从业者和其它很多领域的开创者一样，都是中国最优秀的人才。当时中国电影，比如《一江春水向东流》，用的都是正宗的好莱坞叙事手法，而中国电影当时在中国（当然仅限于能看电影的大城市）的受欢迎程度和好莱坞电影基本持平。当年中国电影业里有好导演，有大作曲家有大作家，更有大明星，作品既有思想性也有娱乐性，本来是非常美好的前景，可这一切都被内战彻底终结。
中华人民共和国时代，一切都变了。好莱坞作为美帝国主义的一部分，和可口可乐一起被撵出了中国，从此成了CCP高层和大院子弟的禁脔。当然，满洲、北平和上海的电影工作者中有很多心向“新中国”的人都留了下来，在经过“深刻的思想改造”后，他们开启了为人民、为党服务的新篇章。所谓新篇章，就是《英雄儿女》、《地道战》、《红色娘子军》或者《小兵张嘎》这样的主旋律作品（其实那时候没这说法，因为当时只有这一类作品，资产阶级小情小调都被坚决肃清了）。这一代电影人，他们的能力（技术）是过硬的，同时他们的职业技能也早已成型，所以虽然他们拍的是革命历史题材，但电影的技术和叙事还是好莱坞式的，这也是当年那些电影排除掉背后隐藏的可怕的革命恐怖主义价值观后，本身都很好看的原因，同时也是这些电影工作者会在反右和文革期间被打倒的原因。可以说，最开始的那些电影（也就是样板戏诞生之前的）的题材和苏联电影有相似之处，同时具体到人物塑造、叙事等环节，和苏联、东欧电影一样，比好莱坞三四十年代落后不多，都是走经典叙事和类型化的路子，和欧洲电影完全不一样（苏联电影本身和好莱坞电影之间的差距也没有很多人想象中那么大，特别是两国的电影艺术都深受犹太人和左翼思想影响）。
如果说变天改变了中国电影的题材，那文革就彻底改变了中国电影的形态，同时也切断了中国电影人才的培养和供应，很多从民国走过来富有经验的老导演、老作家、老的技术工作者和演员，以及他们带出来的新一代的年轻人纷纷被打倒甚至冤死，这对中国电影是彻底的破坏，具体到电影创作领域，意味着中国电影的工业化传承被一锅端了。也就是说，文革对中国电影的打击，比中国传统文艺，如京剧、相声等，以及更个体化的艺术，如美术等，要严重得多。也许其中会有谢晋这样被打倒后又重新启用的幸运儿，但一座大厦被摧毁后，一根柱子是撑不起一个屋檐的。
说到这我们先暂停一下， 看看美国这几十年都发生了什么。我估计大家多少也有所耳闻吧，战后的世界第一强国美国，从四十年代到七十年代到底有多大的发展。他们初步解决了民权问题，他们在科技上突飞猛进，他们诞生了垮掉的一代，他们搞出了摇滚乐和安迪沃霍尔，他们彻底取代了欧洲在意识形态（包括思想、科学研究和艺术创作领域）的地位。差距实际上就是在这三十几年拉开的。我们在这三十年都在搞什么？运动，运动，造反，造反，打倒，打倒。
后来，文革结束了，78级和第五代横空出世。整个八十年代中国人疯狂的进步，试图弥补自己和世界落后的三十年。因为我们当时强烈到近乎狂热的求知欲和表达欲，在几代人的压抑后喷薄而出。于是我们有了一个貌似辉煌的八十年代。按照当时中国的意识形态领域（包括艺术也包括思想文化）的进步速度，在电影领域虽然未必能马上追上70年代末刚刚诞生的卢卡斯、史匹堡、斯科塞斯这一代，但重新建立起五六十年代好莱坞白银时代的盛况并不是痴人说梦。可我们又遭遇了一件事。八十年代完了，一切向钱看的九十年代来了。
接下来的事情，大家都了解吧，中国电影和美国电影是如何从追得差不太远一下子又被甩开的，已经不用解释了吧。所以，根子上，根本就是制度的原罪问题。对，不止是一个审查的问题，而是整个体制的问题。这个体制首先摧毁了整个电影工业，又在发现这个工业有利可图后让它变成了一只只会生蛋不会说话的哑巴鸡。这时候突然有人问为啥这只鸡下的蛋不如隔壁那谁家的鸡下的蛋漂亮，是不是因为这鸡不会叫！？我艹，是谁让它不会叫的，是它自己吗？
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依我看，今年的情况，比90年代好，也比去年好。那些骂观众的，完全否定整个行业的专业度的，同时还匿名的货色，你们连基本情况都没搞清楚（注意，只是搞清楚，不是你行你上），就开始讨论专业问题甚至技术问题，你们配吗？（先写到这里，骂人的部分等会儿接着写）
几个小时之后，气消了一些。加上@罗登@yolfilm都来表态，把我很多想说的话都说过了，后面想要补的话就少了很多。接下来我们就来说说中国电影的现状，以及重建这个不会说话的哑巴鸡工业后，这只鸡比大洋对岸的差在哪里，有没有解决办法。
这部分内容，我之前曾经写过，如果没有电影审查制度，中国可能会产生更多更经典的电影吗？ 都在这篇回答里，如果您不想点过去看前面的分析部分，我就直接把我的结论部分再发一遍。
具体到中国，我们来分析这五个因素各自的现状。
首先说基因。中国的主要民族汉族，艺术天赋在世界上基本位于中等偏后，但中国同时也具备了4000年左右的文明史，具备了非常悠久的艺术表达传统和肥沃的汉文化（儒教文化）土壤，文人艺术和平民艺术都积累了丰富的经验，可以弥补先天创造力的不足。现代社会的文化交流让汉族人艺术天赋上的落后在电影这一艺术门类上已经很少拖后腿了。尤其是玩青年文化的年轻人们，受到外来文化的影响越来越强，汉族在才华上的劣势越来越不明显，智力等方面的优势反而还在提供加分，可能看得到的还是那几个骗钱的港怂导演和张国师陈国师，其实很多人都还在积累经验的阶段。
然后说内容。（虚构）叙事和绘画在传统的汉文化中相对割裂，叙事基本为平民文化，而绘画是士大夫的艺术。但两方面都有非常悠久的历史和牢固的根基。中国的4000年文明史，近百年的风云变幻和近几十年的大变革，丰富多样的文化，乃至当下充满了戏剧冲突超越了创作者想象力的怪力乱神的社会，都为电影创作提供了全世界第一号的题材富矿。但值得警惕的是很多创作者心理很阴暗没有信仰不相信真善美，因此立意上就很阴暗，这和第五代刚出来的时候的积极的批判是不同的。
第三专业度。这是当前中国电影行业的一个大问题，从业者中真正具备美学素养和符合需要的专业技能的专业人才严重不足。制作环节的很多技术部门充斥经验主义者，已经严重落伍。演员只求成名，表演技能闹太套。制片人多为骗钱，投资方经常越俎代庖，宣发营销团队盲目猎奇洒狗血。
第四审查。稍后细说。
第五受众。这个环节很多人都盲目唱衰，认为现在的受众层次较低就喜欢烂东西导致投资方只想投烂片。这当然是一方面。可最近半年多来，市场的成熟度是有很大提升的，很多所谓大片都被观众用脚投票直接弄死了，这代表的是主流受众群体的审美需求的急剧提升。
于是我们简单罗列一下+和-吧。有才华有理想的年轻人、题材富矿、大市场、观众的审美需求一直在进步，还有就是国外的好东西大家都看得见，这些都是正面的因素。而艺术天分的先天不足、很多技术环节的专业度不够、创作者思想上绝望偏消极、投资者只想赚钱，这些是负面因素。
这几个负面因素，相比现有审查制度的桎梏，可以说完全不值一提。艺术天分先天不足后天可以努力（斯皮尔伯格你说他天赋在犹太人里算高么？），技术环节不够专业可以一点一点锻炼，思想消极绝望的创作者自己会放弃，而只想赚钱的投资人，发现不赚钱之后也就滚了。这些都是有解决办法的问题，而审查，现在就是政府一张大嘴张开，像他们做所有其他的事情一样，要把自己的权威超过其它所有因素。这不仅是违背艺术创作规律的问题，更是反人类的行为。现在的审查制度的事无巨细，已经到了从片名、文本到情节到人物身份到道具场景甚至到宣发环节的slogan等无孔不入的程度了，不要以为只是一个剧本创作空间的问题。也不要以为现政权的审查是《喜剧的忧伤》里面的审查官会被艺术打动，列宁主义意识形态管控下的官僚都是机器人，他们只在乎绝对的掌控。而且你作为一个正常的创作者根本不知道生活中有多少事情是他们的雷区。比如片名不能渲染血腥，某些脏话不能用，某些角色因为身份敏感不能做某些事，当他们认定一个警察是不能在银幕上偷情只因为人民警察必须是好人的时候，你就知道这和血腥暴力的尺度根本没关系了，他们要的，是自欺欺人地以为自己可以1984全国人民。
我看有些朋友说，审查毙掉了很多烂片因此不糟糕，这是非常傻的想法。这是在制度化地限定民众的审美标准，和道德审判差不多，实际上，民众的钱包才是审判烂片的判决书。
还有些朋友说伊朗如何如何。是的，伊朗的审查制度在意识形态上的约束更胜贵国，但他们实际上在审查当中的雷区比我们少得多，等于是在照着可兰经拍片，可兰经里说是罪恶的事情，就不要提倡就够了。而我们这定义一种行为、一种人物、一句话、一个动作是否违规的标准是完全没标准的，或者说有标准，但各方面的标准并不是统一在一起的，其中既包括不可污名化公职人员，攻击揭露腐败，血腥暴力色情，也包括一系列道德审判的规则和所谓中国人缺点的展示，甚至还有中国没有黑社会、警察必须获胜等一系列在创作领域才有存在价值而在审查时就是破坏性强奸的规则。请问你知道《一次别离》这样的故事里那些家庭矛盾如果发生在中国了，在中国的审查制度面前会怎样么？任何现代的内容，审查制度的一条金科玉律就是粉饰太平，他们眼中可以被允许在银幕上展现的社会现实的上限就是婆媳矛盾了。掩耳盗铃的制度不配给它找理由。
我们可以培养出最优秀的导演、编剧、演员、摄影、剪辑、灯光、美术、视觉音响特效团队和配乐制作人，暴发户想捞一笔的投资人和制片人也在逐渐被淘汰，积极向上的故事也会越来越多，但所有这一切在面对礼教+列宁主义的近乎罗马教廷宗教裁判所的审查制度时，都如同蝼蚁。撼动了这座大山之后，其它方面的问题都是技术性问题，而技术问题都是能找到解决方案的。而不撼动这座大山，就是制度性的坏，任何一个有想法的个人面对这样庞大的恶其实都太渺小了。除非你不怕牺牲不计任何代价。
这就是中国电影行业的现状。真正惹起我的愤怒另外两个匿名回答，他们将矛头指向了从业者无耻和观众水平低上。关于从业者的部分，前文我已经说了，我们的人才培养和电影叙事传统的传承曾经两次被切断，实际上现在的整个行业也就是在张艺谋拍《英雄》后才建立的，要知道我的故乡作为一个有几百万人口的东北工业城市，在《无极》之前几年已经没有传统的电影公司旗下的商业影院存活了，看《功夫》需要去工人文化宫这种地方。
这个市场，真正成为一个貌似比较市场化的电影消费市场不过才三五年的时间而已，只不过这个行业膨胀的速度就像中国的互联网行业一样，实在太快了，快到让很多看热闹的人和想进来的人（好莱坞咯）已经直接拿他当作一个真正的市场和工业看待，快到在其中摸爬滚打的（特别是从之前十几年的荒芜中熬过来的）很多从业者甚至疾呼中国观众被好莱坞和盗版惯坏了（这当然是一种犬儒思维）。是的，从业者中有些旧时代制片厂留下的人，他们并不适应这个他们看起来很熟悉其实完全不了解的新行业。
作为一个门槛较低（可不是么！）专业性远不如很多主流职业的行业，很多目前本行业的中坚力量（特别是宣发领域）都是从其它行业（广告、媒体）和其它专业背景跨行进入的，这些人并不具备专业背景和专业知识，只凭借兴趣和一腔热忱，甚至在新兴领域的成功机会的诱惑，依靠起步早、资源优势和对电影的一知半解占据了一些位置。这样的一些伪创意人，和一些学艺不精的创作者、技术人员，他们组合在一起，和那些试图捞一笔就走的投资人，确实会制造很多烂片。但这都是行业重塑过程中必然会经历的过程，随着工业标准的确立，市场的成熟和明晰，这样的投机取巧没有真本事的不聪明的团队制造出来的产品必然会被市场淘汰，你只看到《富春山居图》和《小时代》大行其道，你怎么没看到《王的盛宴》、《忠烈杨家将》、《血滴子》这些大投资，还有不计其数的小投资烂片如何被观众用脚投票折戟沉沙的呢？
就是这个才诞生了几年，甚至比中文互联网还年轻，从业者其实毫无经验，消费者同样也从零开始的电影市场，已经迅速进化到了一个我曾经都不敢想象的程度了。主流观众从只愿看好莱坞大片到贺岁档看国产大片，再到暑期等其它假日档期，甚至发展到现在每周都去电影院消费，这是好莱坞经历了几十年才完成的进化。是的，这个市场的平均水平还没有进化到美国同等的水准，但我认为其主流观众，也就是中坚力量，对主流产品的消费判断力，除非遭遇档期、品牌和其它外力因素，是远超过很多人认为的水准的。这就像中国网民平均水准不如米国，但那主要是低端用户尾大不掉造成的，实际的主流用户水准已经相当高了。之前我举了一个我自己都觉得很畸形的例子，就是少年Pi的票房只有在中国才会高于复仇者，这其中确实不能完全避免李安是华人之光和盲目放大的3D特效的因素，可就算如此，虽然复仇者不够高这是不成熟市场的体现，但少年Pi如此之高（并且碰巧高于了复仇者，而且还是个冷门档期，同档很多国产片）也充分证明，主流观众就算是附庸风雅，也不会去支持《王的盛宴》。
另外，中国的主流观众有另外一个优势，就是盗版。就像那些经历过传统电影体制的从业者所说，中国观众被盗版“惯坏了”。这同时也就意味着，中国观众就算未必真的懂怎么拍才会好，但至少见过好的，正宗的“没吃过猪肉还没见过猪跑吗？”那些中二患者会说观众只看《小时代》，可看少年Pi的也有那么多你怎么不说？任何时代，烂片都会存在，好莱坞和《小时代》同等制作水准的烂片也有，而且卖座的也大有人在，看到他们大卖就痛心疾首观众审美低下云云，你怎么不去鄙视北美观众？
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